FUNDAMENTO

Según el economista “hereje” chileno Manfred MaxNeef, las necesidades humanas son las mismas en todas las épocas y culturas. Lo que sí cambia de una época a otra (y de una cultura a otra) es la forma de satisfacerlas. Las necesidades identificadas son nueve: subsistencia, protección, entendimiento, participación, ocio, creación, libertad e identidad. La música tiene relación con varias de esas necesidades humanas.

Con la subsistencia, al relacionarse con el descanso y la salud mental.
Con la necesidad de afecto, al sustentar espacios de encuentro, permitir en ellos la expresión de emociones, pilares de la amistad. Con la de entendimiento, al promover la curiosidad, la disciplina y los ámbitos de interacción formativa. Con la del ocio, al justificar el uso del tiempo libre y la realización de espectáculos o acompañar nuestra privacidad.

Con la de Creación, para los que descubren y desarrollan habilidades en el canto, algún instrumento o la danza.
Para con la de libertad, para los que llegan a ser rebeldes y audaces. Y, por último, con la identidad: porque anima los sentimientos de pertenencia y autoestima (en este orden) porque constituye un símbolo, un lenguaje o un valor para determinados grupos, generando ámbito de contención (muy importante en los jóvenes), porque favorece el conocimiento propio y del otro; y porque cumple un rol constituyente en la memoria histórica de los pueblos.

Teniendo en cuenta estos enunciados, LUZ PARA MUNDOS REMOTOS pretende contribuir al desarrollo de la capacidad de audición atenta de la música del mundo, en sus eventuales y oportunos oyentes.

Río Colorado, Río Negro, mayo 2006.

MICHEL CAMILO-REPUBLICA DOMINICANA

 

La figura de Michel Camilo trasciende las etiquetas convencionales del jazz para situarse en la intersección de la maestría técnica, la exploración rítmica y la síntesis cultural.

 Nacido en Santo Domingo en 1954, su trayectoria no solo representa el éxito de un virtuoso, sino la evolución de un lenguaje musical que ha logrado hermanar la herencia del Caribe con la sofisticación de la academia europea y la libertad del jazz estadounidense.

Desde sus inicios como el miembro más joven de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, Camilo exhibió una dualidad formativa que definiría su obra: un respeto profundo por la estructura clásica y una pulsión natural por el ritmo. Su traslado a Nueva York en 1979, fue el catalizador que permitió a su estilo madurar bajo la influencia del bebop y la escena del jazz latino, logrando hitos tempranos como la composición de "Why Not?", pieza que le otorgó un reconocimiento global .

El aporte fundamental de Michel Camilo a la música contemporánea reside en su capacidad para transformar el piano en un instrumento de percusión melódica sin perder la elegancia del solista clásico.Asimismo, su labor como puente entre géneros alcanzó una de sus cimas artísticas en la colaboración con el guitarrista flamenco Tomatito. En obras como Spain y Spain Forever, Camilo demostró que el jazz y el flamenco comparten un mismo espíritu de improvisación y hondura emocional.