CARMINA CANNAVINO-PERU

 

Carmina Cannavino (1962–2022) fue una de las intérpretes y compositoras más exquisitas del folclore latinoamericano. Su arte fue un puente cultural entre su Perú natal, su México de adopción y sus raíces argentinas, consolidándose como una figura imprescindible de la "Nueva Canción".

Se autodefinía como una "folclorista ecléctica". Su estilo fusionaba los ritmos negros de la costa peruana con la canción poética y el folclore de todo el continente.

Fue considerada una de las mejores voces para interpretar la obra de la mítica compositora peruana, participando en homenajes de gran escala como el centenario de Chabuca en el Gran Teatro Nacional de Lima (2020).

En 1996, logró una de las participaciones más destacadas de Perú en el Festival OTI, obteniendo el tercer lugar con el tema "Bendito Amor".

Compartió escenario con leyendas como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Eugenia León, Lito Vitale, Tania Libertad y Lila Downs.

 Nacida en Lima, fue hija de músicos: el violinista argentino Pascual Cannavino y la pianista y directora coral peruana Olga Aguilar. Esta mezcla de culturas marcó su vida y su música.

Radicada en México desde 1985, Carmina fue una artista con una profunda conciencia social.

ANTONIO CARLOS JOBIM-BRASIL

 

Antonio Carlos Jobim, conocido cariñosamente como "Tom" Jobim, fue el arquitecto principal de la Bossa Nova y uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Su música logró fusionar la sofisticación del jazz y la música clásica con el ritmo vibrante del Brasil profundo.

Nacido en Río de Janeiro (1927–1994), Jobim comenzó su carrera tocando en clubes nocturnos de Copacabana. Su vida cambió radicalmente a finales de los años 50 cuando se unió al poeta Vinícius de Moraes y al guitarrista João Gilberto. Juntos, destilaron la samba tradicional en un sonido más íntimo, minimalista y melódico que conquistaría el mundo.

El legado de Jobim no es solo una colección de canciones bonitas; fue una revolución técnica y cultural:

Introdujo acordes complejos (influenciados por Debussy y Chopin) en la música popular, elevando el estándar compositivo.

Llevó el sonido de Brasil al Carnegie Hall y colaboró con leyendas como Frank Sinatra, logrando que el portugués se escuchara en todo el planeta.

Su obra permitió un diálogo fluido entre el Jazz y los ritmos latinos, creando un lenguaje universal que sigue vigente en el standard de jazz moderno.

"La Bossa Nova es una destilación del espíritu brasileño: una mezcla de felicidad, melancolía y una elegancia natural."

TETE MONTOLIU-ESPAÑA

 

Hablar de Vicenç Montoliu i Massana, mundialmente conocido como Tete Montoliu, no es solo hablar del mejor pianista de jazz que ha dado España; es hablar de un músico que se sentó a la mesa de los grandes tótems del género y fue tratado como un igual.

Si algo definía a Tete era su velocidad endiablada y una mano izquierda que funcionaba con la precisión de un reloj suizo. Su estilo no era precisamente minimalista; le gustaba llenar el espacio, pero siempre con sentido.

Aunque su lenguaje era el jazz americano más puro, Tete nunca ocultó sus raíces. Fue capaz de fusionar el jazz con la canción catalana (inolvidables sus versiones de Serrat) y con el bolero, dándoles una sofisticación armónica única.

Se convirtió en el pianista de cabecera de muchos músicos americanos que venían a Europa buscando refugio y mejores condiciones, consolidándose como el "pianista de los músicos".

"El jazz es para mí la música de la libertad. En el escenario, no hay colores ni oscuridad, solo sonido."

Tete Montoliu no era un pianista de jazz español; era un pianista de jazz universal que nació en Barcelona. Su herencia es una mezcla de rigor clásico, pasión por el swing y una honestidad brutal frente al teclado. Murió en 1997.

JORGE DALTO-ARGENTINA

 

Jorge Dalto no fue simplemente un pianista; fue el arquitecto de un puente invisible entre el pulso del tango argentino y la efervescencia del jazz neoyorquino. Su legado se define por una elegancia rítmica que lograba lo imposible: sonar sofisticado y visceral al mismo tiempo.

Dalto alcanzó la inmortalidad sonora al convertirse en la mano derecha de George Benson. Fue su piano el que cimentó el éxito global de "This Masquerade", donde su solo no solo complementa la voz de Benson, sino que establece un nuevo estándar para el smooth jazz con tintes latinos.

Su carrera fue un desfile de gigantes. Desde su dirección musical para el Gato Barbieri hasta sesiones con Tito Puente y Grover Washington Jr., Dalto inyectó una sensibilidad armónica única en cada proyecto.

Supo traducir la melancolía del Cono Sur al lenguaje del funk y el fusion.

Fue pieza clave en la escena del Latin Jazz de los 70 y 80, aportando una técnica clásica refinada a los ritmos afrocubanos.

Su partida prematura en 1987 dejó un vacío en la música de fusión, pero su obra permanece como una cátedra abierta sobre cómo integrar identidades culturales sin perder la esencia. Dalto no solo tocó el piano; le dio al jazz una nueva ciudadanía.

HERNAN RIOS-ARGENTINA

 

Si buscás a alguien que entienda el silencio tanto como el sonido, ese es Hernán Ríos. Más que un pianista de jazz o música argentina, Hernán es un artesano del instante. Su enfoque no pasa por la velocidad técnica —que le sobra— sino por la improvisación pura, esa que no tiene red de seguridad.

 Su trabajo junto al percusionista Facundo Guevara es, sencillamente, de otro planeta. Juntos borraron la frontera entre lo folclórico y lo vanguardista, demostrando que una zamba puede ser tan libre como el bebop más rabioso.

 No es el típico profesor de conservatorio. Hernán formó a generaciones de músicos enseñándoles a escuchar antes que a tocar, enfocándose en la búsqueda de una voz propia más allá de las partituras.

En lo personal, Ríos huye de los flashes y el marketing vacío. Es un tipo profundo y reflexivo, de esos que creen que la música es una extensión de la ética personal. Se dice que su mayor influencia no es solo Bill Evans o el Cuchi Leguizamón, sino la observación de la naturaleza y el ritmo cotidiano de la vida rioplatense

"La técnica tiene que estar al servicio del espíritu, y no al revés. Si no hay emoción, solo hay dedos moviéndose."

Hernán vive como toca: con una honestidad brutal. No busca el aplauso fácil, sino ese momento mágico donde el tiempo parece detenerse y la nota justa cae en el lugar indicado.

HAROLD BUDD-EEUU

 

Harold Budd (1936–2020) fue un compositor y pianista estadounidense cuya obra definió los contornos de lo que hoy conocemos como música ambiental y minimalismo espiritual. Su enfoque, que él mismo denominó como la técnica del "piano suave" (soft pedal), se alejó de la complejidad académica para abrazar una belleza existencial y melancólica.

Su sello distintivo fue el uso extensivo del pedal de resonancia, creando atmósferas donde las notas parecen flotar y disolverse.

Su carrera dio un giro global al colaborar con Brian Eno fusionando el piano acústico con texturas electrónicas. También mantuvo una fructífera relación creativa con Robin Guthrie (Cocteau Twins).

Nacido en Los Ángeles y criado en el desierto de Mojave, el entorno árido y vasto de su infancia influyó profundamente en la espacialidad de su música.

A pesar de ser etiquetado como el "padre del Ambient", Budd a menudo rechazó las etiquetas, prefiriendo ver su trabajo como una forma de abstracción lírica. Consideraba que su música era una búsqueda de la "belleza absoluta" en un mundo caótico.

Falleció en 2020, dejando un legado de introspección sonora que ha influido a generaciones de músicos neoclásicos y experimentales.

ILIANA MATOS-CUBA

 

Iliana Matos no es solo una guitarrista; es una fuerza de la naturaleza en el mundo de las seis cuerdas. Cubana de nacimiento y ciudadana del mundo, su carrera despegó de forma meteórica al convertirse en la primera mujer en ganar el prestigioso Concurso Internacional de Guitarra S.A.R. La Infanta Doña Cristina.

Su juego se define por una simbiosis perfecta entre el rigor técnico y la herencia rítmica de Cuba. No se limita a interpretar; ella expande el repertorio hasta el Auditorio Nacional de Madrid).

Actualmente es una pieza clave en la formación de nuevos talentos en Canadá (Lethbridge University), donde transmite su metodología que fusiona la escuela española con la expresividad caribeña. Su álbum Angels in the Street es considerado una joya que redefine la guitarra contemporánea.

Posee una presencia escénica elegante pero cercana, capaz de conectar con la audiencia sin necesidad de artificios. Su técnica es "limpia como el cristal", fruto de una ética de trabajo incansable que ella misma describe como una búsqueda eterna del sonido ideal.

A pesar de ser una "leyenda viva", mantiene una actitud de aprendiz constante, explorando siempre nuevas texturas sonoras. Iliana es una artista que logra que lo imposible parezca sencillo, equilibrando la precisión de una arquitecta con el corazón de una poeta.

DOROTHY ASHBY-EEUU

 

Dorothy Ashby fue una arpista, compositora y multi instrumentista estadounidense, reconocida como la figura más influyente en la integración del arpa dentro del lenguaje del jazz moderno. En un género dominado por instrumentos de viento y piano, Ashby transformó la percepción del arpa de ser un adorno orquestal a ser un instrumento solista con capacidad de improvisación bebop.

Nacida en Detroit, Ashby creció en un entorno musical estimulante (su padre era el guitarrista Wiley Thompson). A pesar de enfrentar la doble marginación de su época por ser mujer y afroamericana, logró establecerse como una líder de banda excepcional.

Más allá de su virtuosismo, Ashby fue una activista cultural. Junto a su esposo, fundó el grupo de teatro Ashby Players en Detroit, donde producía obras que abordaban temas de justicia social y la experiencia afroamericana.

Su influencia persiste de manera notable en la música contemporánea. Su catálogo ha sido una fuente inagotable de samples para el hip-hop y su enfoque innovador abrió el camino para arpistas actuales como Brandee Younger.

En resumen, Dorothy Ashby no solo fue una instrumentista brillante, sino una visionaria que rompió barreras de género y estilo, elevando el arpa a nuevas dimensiones de expresión artística.