FUNDAMENTO

Según el economista “hereje” chileno Manfred MaxNeef, las necesidades humanas son las mismas en todas las épocas y culturas. Lo que sí cambia de una época a otra (y de una cultura a otra) es la forma de satisfacerlas. Las necesidades identificadas son nueve: subsistencia, protección, entendimiento, participación, ocio, creación, libertad e identidad. La música tiene relación con varias de esas necesidades humanas.

Con la subsistencia, al relacionarse con el descanso y la salud mental. Con la necesidad de afecto, al sustentar espacios de encuentro, permitir en ellos la expresión de emociones, pilares de la amistad. Con la de entendimiento, al promover la curiosidad, la disciplina y los ámbitos de interacción formativa. Con la del ocio, al justificar el uso del tiempo libre y la realización de espectáculos o acompañar nuestra privacidad.

Con la de Creación, para los que descubren y desarrollan habilidades en el canto, algún instrumento o la danza. Para con la de libertad, para los que llegan a ser rebeldes y audaces. Y, por último, con la identidad: porque anima los sentimientos de pertenencia y autoestima (en este orden) porque constituye un símbolo, un lenguaje o un valor para determinados grupos, generando ámbito de contención (muy importante en los jóvenes), porque favorece el conocimiento propio y del otro; y porque cumple un rol constituyente en la memoria histórica de los pueblos.

Teniendo en cuenta estos enunciados, LUZ PARA MUNDOS REMOTOS pretende contribuir al desarrollo de la capacidad de audición atenta de la música del mundo, en sus eventuales y oportunos oyentes.

Río Colorado, Río Negro, mayo 2006.

MATILDE CASAZOLA - BOLIVIA

https://radioteca.net/audio/desde-sucre-la-magia-en-las-canciones-de-matilde-c/

Matilde Casazola Mendoza nació en  Sucre,  el 19 de enero de 1943 en Bolivia.  Es una poetisa y compositora de canciones que ha logrado entrelazar la poesía y la música, componiendo canciones enraizadas en la tradición musical de su país.

VIDA Y OBRA 

Es hija de Juan Casazola Ugarte y Tula Mendoza Loza.  A los 11 años gana el Primer Premio en los Juegos Floreales Infantiles de la Ciudad de Sucre.
Estudió en la Escuela Normal de Maestros, sección musical.
En 1974, visita la Argentina, donde hace una extensa gira cantando y componiendo más poemas y canciones. Al regresar hace sus primeros recitales en Bolivia. Luego en 1982 hace otra extensa gira por Europa cantando y componiendo, ampliando los horizontes de su búsqueda artística.


Tiene publicados trece libros de poesía. Ha ejercido la cátedra de guitarra por varios años en la Escuela Nacional de Folklore “Mauro Núñez Cáceres” de la ciudad de La Paz.

Su obra poética incluye  una extensa producción desde el año 1967  a  1998 .
Su obra está citada en antologías nacionales y extranjeras, así como sus canciones son difundidas por artistas connotados como Emma Junaro, Luis Rico y Jenny Cárdenas.

En 2004 publicó La Carne de los Sueños (Editorial La Hoguera, Santa Cruz), incluida dentro de su poesía en la llamada Serie Autobiográfica. Este volumen abarca la obra producida entre los años 1982 y 1983.

En el 2006 el cineasta italo-boliviano Paolo Agazzi estrena su película "El atraco" donde el compositor Cergio Prudencio musicaliza poemas de Matilde Casazola, interpretados por la cantante y actriz española Lucía Jiménez, uno de ellos titulado La noche más cruel.

MARIA SUAREZ - ARGENTINA


María Suárez es compositora, guitarrista y cantante argentina. Editó dos discos de canciones: "Río Madre" y "Fabulario" junto a importantes músicos como Jorge Palacios, Marcos Archetti, Andrés Beeuwsaert, Mariano Cantero, entre muchos otros. Ha realizado música para obras de teatro, teatro de sombras, cine y televisión, música de cámara y orquesta sinfónica. Ganó numerosos premios por su labor artística como compositora e intérprete. Vive en Neuquén, Patagonia, Argentina….

Soy música nacida en la ciudad de La Plata. A lo largo de estos años pude desarrollarme como compositora, guitarrista y cantante, aunque quisiera seguir recorriendo nuevos caminos musicales siempre...comencé mi formación a los diez años ingresando al Conservatorio de Música Gilardo Gilardi en la carrera de Guitarra Clásica.

Hoy estoy abocada a mi proyecto "María Suárez Grupo" realizando presentaciones por diferentes escenarios junto a Pablo Venegas (percusión) y Andrés Fuhr (contrabajo)

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DILRUBA - INDIA

https://radioteca.net/audio/baluji-shrivastav-y-los-200-anos-de-la-dilruba/



La India es uno de los países con la más profunda y rica tradición musical.Nuestros oídos occidentales son estimulados por timbres nuevos e insospechados.Adentrarse en la música de la India es conocer decenas de instrumentos casi por completo desconocidos fuera de Asia, pero cuyo atractivo deja siempre al oyente curioso con ganas de escuchar más y aproximarse aunque sea superficialmente a su técnica.


Con el nombre de dilruba se conoce a un instrumento mezcla de sitar y violín.Se toca con un arco y sostiene las cuerdas sobre un puente bastante largo, de más de un metro.Su sonido es preciso y brillante, y de una dulzura que le ha ganado el apodo de “el arpa india”.Ravi Shankar fue un intérprete temprano de dilruba, antes de descollar en el sitar.




MANOLO JUAREZ - ARGENTINA

https://radioteca.net/audio/manolo-juarez-el-poliedrico/



Manolo Juárez es uno de los más singulares músicos argentinos.

Alterna dos aspectos de la creación, que históricamente fueron considerados como contrapuestos: el género sinfónico y de cámara, y las creaciones populares.
En uno como en otro, ganó el reconocimiento de crítica y público en general
La trayectoria de premios de Manolo Juárez es extensísima.







CASSANDRA WILSON - EEUU

https://radioteca.net/audio/todos-los-moldes-rotos-de-cassandra-wilson/


Sus padres despertaron su temprano interés por la música. Estudió piano entre los seis y trece años y tocó el clarinete en la escuela y bandas de música. Le pidió a su padre que le enseñara guitarra pero se limitó a recomendarle el estudio del método Mel Bay y ella estudió guitarra por su cuenta. Durante este tiempo comenzó a escribir sus propias canciones. Se dio a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk y de rhythm and blues. En la Universidad se interesa por el jazz y canta su propio repertorio.

De voz tórridamente seductora y dicción asombrosamente limpia, Wilson siempre se caracterizó por ser autora de buena parte de sus temas, además de por resultar extrañamente prolífica en su producción discográfica. Nombrada mejor cantante americana por la revista Time Magazine, Cassandra Wilson mantiene una cierta audacia en su música, incluso en sus trabajos más accesibles y volcados hacia el pop.

DAPHNE ORAM - GRAN BRETAÑA

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Vamos a conocer la música de Daphne Oram, la desconocida pionera de música electrónica que transformaba imágenes en melodías.

Quizás nunca se haya oído su nombre, pero lo más probable es que se haya estado en contacto con su legado: Daphne Oram ayudó a dar forma a los sonidos y temas que escuchamos hoy en día.

Pionera de la música electrónica, Daphne Oram fue la autora de una obra llamada Still Point en 1949, considerada como la primera obra que manipula sonidos electrónicos en tiempo real.

En 1957 fundó un famoso taller de radio experimental, BBC Radiophonic Workshop.

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MARI BOINE-NORUEGA


CUANDO LA NATURALEZA CANTA...MARI BOINE

Música. Compositora de canciones. Cantante. Una pionera innovadora con un gusto por el jazz, el folk, el rock y el mundo. 
Una artista cuya música está inspirada e infundida por sus raíces sámi. Una mujer que sabe quién es, de dónde viene y qué representa. Un ícono de la música que ha inspirado a artistas indígenas de todo el mundo.

Mari Boine,  Ella tiene alma.
“…Ella podría haber cantado sus canciones hace mil años o mil años en el futuro y aún conserva la misma profundidad y resonancia. En otras palabras, es como si la voz de Mari Boine revelara la más pequeña astilla de la eternidad ”, dijo un crítico sobre su álbum Gá vcci Jahkejuogo (Eight Seasons) .


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6 Beneficios de escuchar música

Hoy en día la música no sólo se utiliza para pasar el tiempo o como distracción: se ha demostrado que trae múltiples beneficios a la salud emocional y física de los seres humanos.
Escucharla provoca una gran variedad de actividades y estímulos cerebrales que accionan una compleja cantidad de reacciones, las cuales influyen directamente en aspectos importantes de la vida como el estado de ánimo, controlan el estrés, reducen la sensación de fatiga y la ansiedad, por mencionar algunos.
Pero si además de ser sonidos estimulantes, son de tu agrado, el cerebro manda de manera inmediata sensaciones de placer y bienestar por medio de la segregación de algunas sustancias.
Entre las más importantes que libera el cuerpo en estas situaciones, son las dopaminas, que causan esa sensación de placer y satisfacción, e incitan a las personas a alcanzar los objetivos. Y las segundas son las endorfinas, que generan bienestar.
Algunos de los beneficios más interesantes son:
  • Ayuda a acelerar la cicatrización de las personas que tuvieron una intervención quirúrgica.
  • El cerebro se sensibiliza con la música estructurada como la clásica. Esto, independientemente de que al individuo le guste o no esté género.
  • La música es como un gimnasio para el cerebro, ya que aumenta la comunicación neuronal, la elasticidad y la plasticidad del órgano.
  • Para dormir o relajar, es una buena herramienta escuchar sonidos clásicos, lounge, de cello o de la naturaleza.
  • Escuchar melodías suaves y a buen volumen disminuye la presión arterial y las respuestas de miedo.
  • Escuchar música mientras haces actividad física aumenta el rendimiento de las personas lo que trae aparejado que quemen calorías.
Buscar el equilibrio físico y mental es una tarea diaria de los seres humanos.

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