ALBERT AYLER-EEUU

 

Albert Ayler (1936-1970) fue un saxofonista y compositor estadounidense, considerado una figura clave en el desarrollo del jazz de vanguardia y el free jazz. Nacido en Cleveland, Ohio, comenzó a tocar el saxofón alto bajo la guía de su padre, quien también era músico. Desde joven, Ayler mostró un talento excepcional, ganándose el apodo de "Little Bird" en referencia a Charlie Parker.

En la década de 1960, su música evolucionó hacia un enfoque más experimental, caracterizado por improvisaciones intensas, sonidos distorsionados y un vibrato amplio. Su álbum más influyente, Spiritual Unity (1964), marcó un hito en el free jazz, destacándose por su energía emocional y su ruptura con las estructuras armónicas tradicionales.

Ayler también incorporó elementos de himnos, marchas y música folclórica en sus composiciones, creando un estilo único que desafiaba las convenciones del jazz. 

Ayler dejó una huella imborrable en el mundo del jazz, siendo recordado por su valentía artística y su capacidad para transformar la música en una experiencia espiritual.

DAVID DARLING-ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMERICA

 

David Darling fue un destacado violonchelista y compositor estadounidense, nacido el 3 de marzo de 1941 en Elkhart, Indiana, y fallecido el 8 de enero de 2021. Su música se caracterizó por fusionar elementos de jazz contemporáneo y new age, lo que le permitió ganar un Grammy en 2010 por el Mejor Álbum New Age.

A lo largo de su carrera, colaboró con artistas como Bobby McFerrin, Paul Winter Consort y Spyro Gyra. Además, fue pionero en la educación musical, fundando la organización *Music for People* en 1986, con el objetivo de fomentar la autoexpresión a través de la música. También compuso bandas sonoras para películas como *Heat* (1995) y *Child's Play* (1988).

Su legado incluye una amplia discografía, con álbumes como *Journal October* (1980), *Cello Blue* (2001) y *Dark Wood* (1993). Darling dejó una huella imborrable en el mundo de la música, combinando técnica clásica con exploración creativa.

ESBJORN SVERSSON TRIO -SUECIA

 

El Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) fue un grupo de jazz sueco formado en 1993 por el pianista Esbjörn Svensson, el contrabajista Dan Berglund y el baterista Magnus Öström. Este trío se destacó por su estilo innovador que combinaba elementos de jazz tradicional con influencias de música clásica, rock, pop y electrónica.

E.S.T. rompió con las convenciones del jazz al incorporar efectos electrónicos y actuar en escenarios típicos de bandas de rock, atrayendo a un público diverso. Su álbum debut, When Everyone Has Gone, fue lanzado en 1993, y su éxito internacional comenzó con From Gagarin's Point of View en 1999.

La música del trío fue reconocida por su creatividad y su capacidad para trascender los límites del género, dejando un legado duradero en el mundo del jazz contemporáneo. Esbjörn Svensson falleció trágicamente en 2008, pero su influencia sigue viva a través de sus grabaciones y proyectos como el E.S.T. Symphony.

ROEDELIUS-ALEMANIA

 

Hans-Joachim Roedelius es un influyente músico alemán nacido el 26 de octubre de 1934 en Berlín. Es conocido como uno de los pioneros de la música electrónica y experimental, así como del krautrock y la kosmische musik. Su carrera comenzó en 1968, cuando fundó el Zodiak Free Arts Lab, un espacio clave para el desarrollo de la música experimental en Berlín. Posteriormente, cofundó las bandas Kluster, Cluster y Harmonia, que marcaron un antes y un después en la música electrónica.

Roedelius ha lanzado más de 120 álbumes, tanto en solitario como en colaboración con otros artistas, incluyendo a Brian Eno. Su estilo musical ha evolucionado desde sonidos avant-garde hacia composiciones más melódicas y ambientales, destacándose por su capacidad de innovar y adaptarse. A lo largo de su vida, ha sido un testigo y actor clave en la evolución de la música electrónica, dejando un legado imborrable en la historia de este género.

JOHN MCLAUGHLIN TRIO-INGLATERRA

 

John McLaughlin, nacido el 4 de enero de 1942 en Doncaster, Inglaterra, es un guitarrista, compositor y director de orquesta británico. Es ampliamente reconocido como uno de los pioneros del jazz fusión, un género que combina elementos del jazz con rock, música clásica, flamenco y música india. Su carrera despegó en los años 60, cuando colaboró con artistas como Miles Davis en álbumes icónicos como Bitches Brew y In a Silent Way, que definieron el sonido del jazz eléctrico.

En 1971, McLaughlin fundó la Mahavishnu Orchestra, una banda que revolucionó el jazz fusión con su virtuosismo técnico y su estilo innovador. Más tarde, exploró la música india con su grupo Shakti, donde combinó la guitarra acústica con instrumentos tradicionales indios como el violín y la tabla. Su enfoque espiritual también influyó en su música, adoptando el nombre "Mahavishnu" tras convertirse en discípulo del gurú Sri Chinmoy.

A lo largo de su carrera, McLaughlin ha recibido numerosos premios, incluyendo Grammys, y ha sido reconocido como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos por revistas como Rolling Stone.

CAMPO DI MARTE-ITALIA

 

Campo di Marte es conocido por su estilo de rock progresivo, que combina elementos de jazz fusión, rock sinfónico y música clásica. Su único álbum, lanzado en 1973, presenta composiciones complejas y variadas que alternan entre pasajes progresivos, pastorales y rockeros. La banda se mueve en la misma línea que otras bandas italianas de rock progresivo como Premiata Forneria Marconi y Quella Vecchia Locanda.

El legado de Campo di Marte es significativo y ha dejado una huella duradera en la música. Esta banda fue pionera en la fusión de estilos musicales, combinando elementos de rock, jazz, música clásica y folk. Su influencia se puede ver en la evolución del rock progresivo y en la música en general.

El rock progresivo italiano también se destacó por su uso de instrumentos poco comunes en el rock, como flautas, espinetas y clavecines, lo que le dio un carácter distintivo y enriqueció la paleta sonora del género. 

BRIAN ENO-REINO UNIDO

 

El álbum THE SHUTOV ASSEMBLY, que el músico británico Brian Eno publicó en 1992.está dedicado al artista ruso Sergei Shutov.

Fue creado como un conjunto de temas para él, ya que le había mencionado a Eno la dificultad que tenía para conseguir la música en la entonces Rusia comunista.

Para Brian Eno, “Shutov es un pintor ruso de Moscú que una vez me regaló un cuadro.

“Sergei utiliza mucha mi música en su estudio, mientras trabaja.

“Así que pensé en armar una cinta para él con piezas inéditas de los últimos años.

“Guardé una copia de la cinta y cuando comencé a escucharla vi un hilo conductor entre las piezas que realmente no había visto antes.

En una entrevista con la revista Mojo en 1998, Eno explicó que las pistas de The Shutov Assembly fueron originalmente propuestas para piezas orquestales.

Aunque la música puede clasificarse sin duda entre sus otras obras ambientales, la mayoría de las composiciones tienen un cierto aire "oscuro".

Eno dijo que "es la asociación con el peligro lo que antes no me gustaba, y es exactamente eso lo que me gusta ahora".

PEDRO CORTEJOSA-ESPAÑA

 

Pedro Cortejosa, nacido en Cádiz, España, en 1968, es un destacado músico de jazz y música improvisada. Su carrera se caracteriza por una búsqueda constante y una perspectiva única en cada uno de sus trabajos. Es profesor de saxofón en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz, donde también imparte clases relacionadas con la improvisación y la creatividad.

Cortejosa ha colaborado con numerosos músicos internacionales y ha participado en más de 50 registros discográficos, once de ellos a su nombre. Su música abarca desde la improvisación en forma de canción hasta experimentos con recursos electrónicos y composiciones para grupos más numerosos. Además, ha fundado su propio sello discográfico, "Corleone Música Creativa", en 2014.

Cortejosa ha mencionado en entrevistas que su proceso creativo está profundamente ligado a su búsqueda personal de coherencia y autenticidad. Además, disfruta de colaborar con otros músicos y explorar nuevas formas de expresión artística.