CARLOS GUASTAVINO-ARGENTINA

 

Carlos Vicente Guastavino (1912-2000) fue un influyente compositor argentino del siglo XX, célebre por su profundo lirismo y arraigo en la tradición musical de Argentina.

Nacido en Santa Fe, demostró temprano talento musical. Su carrera mostró independencia estilística, fiel a un lenguaje tonal, melódico y expresivo, inspirado en el romanticismo y folclore argentino, mientras otros exploraban vías modernistas. Su producción se centra en obras para piano y un vasto repertorio de canciones para voz y piano –género en el que fue maestro– con textos de poetas como Alberti y Mistral, destacando por su perfecta simbiosis música-palabra.

Su música presenta un melodismo fluido y emotivo, armonías ricas dentro de la tonalidad, inspiración folclórica estilizada, profundo lirismo e intimismo, y un rol central del piano (solista y acompañante).

Pese a ser tildado de conservador, Guastavino gozó de gran popularidad y fue difundido por intérpretes internacionales. Su legado es una obra auténticamente argentina y universal, admirada por su belleza y conexión emocional, consolidándolo como pilar de la música académica argentina, especialmente en la canción de cámara. Falleció en 2000, dejando un repertorio invaluable y vigente.

BERNARDO BARAJ-ARGENTINA

 

Bernardo Baraj es uno de los músicos más influyentes de la escena argentina, reconocido por su talento como saxofonista, compositor y arreglador. Desde sus inicios en los años 70, se destacó por su capacidad de integrar géneros como el jazz, el tango y el folklore, aportando una mirada innovadora a la música popular argentina.

Fue integrante de grupos fundamentales como Alpataco y, especialmente, el trío Vitale-Baraj-González, con el que revolucionó la música instrumental del país. Además, trabajó con artistas consagrados como Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Dino Saluzzi y Lito Vitale, aportando su sello sonoro inconfundible.

Su discografía como solista refleja una búsqueda artística constante, con composiciones propias y versiones de clásicos reinterpretadas desde una sensibilidad única. En 2021, recibió el Premio Konex como uno de los músicos más destacados de la década en su especialidad.

El legado de Baraj trasciende su obra: ha sido un puente entre tradiciones musicales argentinas y el lenguaje del jazz, abriendo caminos para nuevas generaciones de músicos. Su aporte sigue siendo una referencia clave en la evolución de la música nacional contemporánea.

PAPA RONCON-ECUADOR

 

“Papa Roncón” (Guillermo Ayoví Erazo) fue un reconocido músico, compositor y maestro cultural ecuatoriano, nacido en Borbón, provincia de Esmeraldas. A lo largo de su vida, se dedicó a preservar y difundir la marimba, instrumento emblemático de la cultura afroesmeraldeña, y las tradiciones orales y musicales de su pueblo. Su trabajo trascendió lo artístico: fue un verdadero custodio de la identidad afroecuatoriana. Fundó la escuela de música tradicional *La Catanga*, donde formó generaciones de jóvenes en saberes ancestrales. Su legado ha sido reconocido a nivel nacional e internacional, no solo por su talento como intérprete, sino por su profundo compromiso con la memoria y resistencia cultural de los pueblos afrodescendientes.

Además de ser un virtuoso de la marimba, Papa Roncón desempeñó un papel crucial en la recuperación y revitalización de los ritmos tradicionales afroesmeraldeños como el *currulao*, la *bomba* y la *caderona*. Fue un puente vivo entre generaciones, transmitiendo conocimientos que durante mucho tiempo fueron marginados o invisibilizados por la cultura oficial.

Su escuela, *La Catanga*, no solo enseñaba música, sino también danza, oralidad, espiritualidad y cosmovisión afroecuatoriana. Gracias a su labor, muchas de estas expresiones culturales pudieron sobrevivir y cobrar nueva fuerza, convirtiéndose en parte del patrimonio cultural del Ecuador.

LOS BLOPS-CHILE

 

Los Blops fueron una banda chilena formada en 1964, reconocida como una de las pioneras del rock chileno junto a Los Jaivas y Congreso. Inicialmente influenciados por grupos británicos como The Beatles y The Rolling Stones, evolucionaron hacia una propuesta original que fusionaba rock psicodélico, folk latinoamericano y elementos de la Nueva Canción Chilena. Su música se caracterizó por la improvisación, el uso de instrumentos acústicos y una lírica introspectiva.

El grupo vivió en comunidad en Santiago, lo que fortaleció su identidad artística. Su primer álbum, Blops (1970), incluye el clásico "Los Momentos", compuesto por Eduardo Gatti. En 1971 lanzaron Del volar de las palomas, producido por Ángel Parra, que profundizó su exploración sonora. Su tercer disco, conocido como La Locomotora (1974), fue grabado en Buenos Aires poco antes de su disolución, precipitada por el golpe militar de 1973 y la represión cultural subsiguiente

Aunque su impacto inicial fue limitado, con el tiempo Los Blops se consolidaron como una banda de culto y una influencia clave en el desarrollo del rock de raíz en Chile. Su legado ha sido reivindicado mediante reediciones y reconocimientos, posicionándolos como un referente esencial en la historia de la música chilena.

LEO BROUWER-CUBA

 

Juan Leovigildo Brouwer Mezquida, conocido como Leo Brouwer, nació el 1 de marzo de 1939 en La Habana, Cuba, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años de manera autodidacta y, más tarde, estudió en el Conservatorio de La Habana. Continuó su formación en Estados Unidos, en la prestigiosa Juilliard School y la Universidad de Hartford, donde se especializó en composición y dirección orquestal.

 Brouwer es considerado uno de los guitarristas y compositores más innovadores del siglo XX. Su obra incluye conciertos para guitarra y orquesta, música de cámara, obras para guitarra sola y bandas sonoras para cine. 

Brouwer ha enfrentado problemas de salud, incluida una afección en su mano derecha que lo llevó a dejar de tocar la guitarra profesionalmente en los años 80, aunque esto no frenó su actividad como compositor y director. Es conocido por su compromiso con la cultura cubana y latinoamericana y por su carácter introspectivo y dedicado a la creación musical.

Brouwer ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, incluyendo premios y doctorados honoris causa, y sigue siendo una figura influyente y respetada en el mundo de la música contemporánea.

ELIANE ELIAS-BRASIL

 

Eliane Elias es una reconocida pianista, cantante y compositora brasileña, nacida el 19 de marzo de 1960 en São Paulo. Desde muy joven mostró un gran talento para la música; comenzó a estudiar piano clásico a los siete años y a los quince ya tocaba jazz profesionalmente. A los 21 años se trasladó a Nueva York, donde inició una destacada carrera internacional.

Su música se caracteriza por la fusión de jazz, bossa nova y música clásica, con una técnica pianística excepcional y una voz suave que ha conquistado públicos de todo el mundo. A lo largo de su trayectoria, ha lanzado más de 25 álbumes y ha recibido múltiples premios, incluidos Grammy y Latin Grammy, consolidándose como una de las figuras más importantes del jazz contemporáneo y de la música brasileña.

En el plano personal, Eliane ha trabajado junto a figuras legendarias como Chick Corea y Herbie Hancock, y estuvo casada con el trompetista Randy Brecker, con quien tuvo una hija. Actualmente sigue activa, girando y grabando, siempre fiel a su estilo elegante y sofisticado.

Eliane Elias es admirada no solo por su virtuosismo al piano, sino también por su capacidad para tender puentes entre culturas musicales, lo que la convierte en una artista integral y referente mundial.

TONY LEVIN- EEUU

 

Tony Levin es un músico estadounidense nacido el 6 de junio de 1946 en Boston, Massachusetts. Es conocido principalmente por su habilidad como bajista, pero también toca el Chapman Stick, el contrabajo y el sintetizador. Levin ha sido miembro de bandas icónicas como King Crimson (1981–2021) y Liquid Tension Experiment, además de liderar su propio grupo, Stick Men, desde 2010.

A lo largo de su carrera, ha participado en más de 500 álbumes como músico de sesión, colaborando con artistas legendarios como John Lennon, David Bowie, Pink Floyd, Paul Simon, y Peter Gabriel, con quien ha trabajado desde 1977. También ayudó a popularizar el Chapman Stick y creó los "Funk Fingers", unas baquetas modificadas que se sujetan a los dedos para golpear las cuerdas del bajo, logrando un sonido único.

Levin no solo ha dejado una huella en la música, sino que también ha contribuido a la evolución de los instrumentos que toca, consolidándose como una figura clave en la historia de la música moderna

WALTER SONNY ROLLINS-EEUU

 

Walter Theodore "Sonny" Rollins (nacido el 7 de septiembre de 1930 en Nueva York) es un saxofonista tenor de jazz considerado uno de los músicos más influyentes del género. A lo largo de su carrera, ha grabado más de sesenta álbumes y ha compuesto temas que se han convertido en estándares del jazz, como St. Thomas, Oleo, Doxy y Airegin.

Rollins comenzó su trayectoria musical en la década de 1940, influenciado por figuras como Coleman Hawkins y Charlie Parker. En los años 50, alcanzó reconocimiento con discos emblemáticos como Saxophone Colossus (1956), donde exploró el calipso y el blues con una técnica innovadora. Su estilo se caracteriza por la improvisación fluida y la riqueza melódica, lo que le ha valido el título de "el mayor improvisador vivo".

A pesar de su éxito, Rollins se retiró de los escenarios en 2014 debido a problemas de salud. Su legado sigue vigente, y su influencia en el jazz continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos.