MIKA VAINIO-FINLANDIA

 

Mika Vainio (1963–2017) fue un artista finlandés fundamental en la música electrónica experimental y la vanguardia minimalista, explorando corrientes como el glitch, el noise, el drone y el techno minimalista.

Su proyecto más reconocido fue el dúo de música electrónica experimental Pan Sonic (originalmente llamado Panasonic), formado en 1993 junto a Ilpo Väisänen (y Sami Salo hasta 1996). Lanzaron más de una docena de álbumes de estudio.

Además de su trabajo en Pan Sonic, Vainio desarrolló una vasta colección de material en solitario bajo su propio nombre y utilizando varios alias. Su trabajo en solitario se caracteriza por tonos desnudos y minimalistas, y se considera pionero de la electrónica moderna.

En 1993, cofundó el sello discográfico Sähkö Recordings junto a Tommi Grönlund, en el que publicó material bajo su alias Ø.

Su música es notable por su enfoque en texturas diferentes y en la exploración de las fronteras ásperas de las frecuencias sonoras, el minimalismo y el hardcore. Su enfoque era tan distintivo que su trabajo fue catalogado por algunos como "electrónica muy muy oscura, cortante y oxidada", y "no apta para oídos finos".

 

MATILDE CASAZOLA-BOLIVIA

 

La historia de Matilde Casazola Mendoza comienza en Sucre, la capital histórica de Bolivia, en 1943. Su formación fue tan rigurosa como su arte., se especializó en guitarra en la Escuela Nacional de Maestros, una disciplina que le brindó la herramienta perfecta para unir el rigor técnico con la efervescencia lírica de su alma.

La década de 1970 marcó el inicio de su consolidación, y su obra se convirtió rápidamente en un referente. Lo que distingue a Casazola no es solo su dominio de los géneros folklóricos —el kaluyo, la cueca, el yaraví—, sino la manera en que elevó estos ritmos a un plano de poesía trascendental.

Sus canciones no son simples tonadas: son relatos íntimos que exploran la naturaleza, la identidad boliviana. Sus canciones se instalaron en el imaginario colectivo, siendo adoptados por artistas de diversas generaciones que reconocieron en ella a la gran matriarca de la canción de autor boliviana.

Más allá de los escenarios, Matilde Casazola ha dedicado gran parte de su vida a la docencia, compartiendo sus conocimientos de guitarra en centros como la Escuela Nacional de Folklore.

Su producción literaria corre en paralelo a la musical, con más de una decena de poemarios que consolidan su reputación como una de las voces líricas más importantes de Hispanoamérica. Es esta dualidad —el dominio de la palabra escrita y la melodía tejida— lo que la hace única.

El Estado boliviano le rindió uno de los mayores honores: el Premio Nacional de Cultura en 2017, mismo año en que fue reconocida con el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Mayor de San Andrés.

ESPERANZA SPALDING-EEUU

 

Esperanza Spalding es una figura fundamental y contundente en el panorama musical contemporáneo, destacando como contrabajista, vocalista y compositora. Su carrera se caracteriza por el virtuosismo técnico y una constante exploración de géneros que desafía las convenciones del jazz.

En 2011, hizo historia al ganar el premio Grammy a Mejor Artista Revelación, siendo la primera artista de jazz en recibir este reconocimiento. Esto la catapultó al reconocimiento mundial.

Sus álbumes reflejan una fusión de jazz, funk, soul, pop, música clásica y ritmos brasileños. Más allá de su destreza como cantante, es una maestra del contrabajo y el bajo, capaz de improvisar con solvencia mientras compone letras en inglés, portugués y español.

 Ha sido docente de práctica musical en la prestigiosa Universidad de Harvard y en el Berklee College of Music. Ha colaborado con grandes figuras de la música como Stanley Clarke, Pat Metheny y Joe Lovano, lo que subraya su alto nivel técnico y su respeto dentro de la comunidad jazzística.

En resumen, Spalding no solo es una virtuosa del jazz, sino una artista que utiliza su extraordinaria capacidad intuitiva y creativa para expandir los límites del género, haciendo que la música de calidad y el jazz contemporáneo ocupen un lugar central en la atención mundial.

EMELY REMLER-EEUU

 

Emily Remler fue una guitarrista, compositora y líder de banda estadounidense que se convirtió en una de las figuras más importantes de la guitarra de jazz en la década de 1980. Su carrera, aunque trágicamente corta (murió a los 32 años), dejó un legado significativo en el género.

Remler fue reconocida por su extraordinaria técnica, su profundo sentido del swing y su dominio del lenguaje tradicional del bebop.

 Aunque su estilo se arraigaba en el hard bop, demostró gran versatilidad al incorporar elementos de Bossa Nova y música latina en muchas de sus composiciones, como resultado de haber realizado giras con la cantante Astrud Gilberto.

Fue elogiada por guitarristas veteranos como Herb Ellis, quien la llamó "la nueva superestrella de la guitarra de jazz". En 1985, fue nombrada Guitarrista del Año en la encuesta internacional de la revista Down Beat.

El mayor aporte de Remler a la cultura general y al jazz fue su papel como una artista consumada en un campo predominantemente masculino. Demostró que la maestría, técnica y la profundidad musical no tienen género, ganándose el respeto de sus compañeros por su habilidad y no por su estatus.

Su obra representa un puente entre el jazz clásico y las nuevas corrientes de los años 80, infundiendo el bebop con lirismo moderno y ritmos latinos.

CECILIA PAHL-ARGENTINA

 

Cecilia Pahl es una destacada cantante argentina cuya trayectoria se centra principalmente en la música del Litoral Argentino, actuando como una importante difusora de este repertorio a nivel nacional e internacional. Su aporte a la cultura radica en la investigación, reinterpretación y valorización de la música regional y en tender puentes entre lo popular y lo académico.

A pesar de haber recibido formación inicial en música clásica Pahl se volcó a la música de su región (Misiones), convirtiéndose en una referente de los sonidos fronterizos con influencias de Brasil y Paraguay.

Su debut discográfico como solista, Corochiré, estuvo dedicado íntegramente a la obra del compositor misionero Ramón Ayala, figura clave del folklore litoraleño. Este trabajo la consolidó como una intérprete profunda del gualambao y la poesía de Ayala.

Pahl realizó un significativo aporte al reinterpretar en clave popular, con arreglos modernos para voz y dos guitarras, obras de raíz folklórica de compositores de la música clásica argentina como Alberto Ginastera, Carlos Guastavino y Carlos López Buchardo. Con esto, rescata estas composiciones de la esfera lírica original para darles una nueva visión popular, conectando la música académica con sus raíces folklóricas.

Cecilia Pahl logra que la música litoraleña y sus compositores sean escuchados por públicos amplios, incluyendo aquellos fuera de su región, re-elaborando la música de su tierra y su paisaje con una estética renovadora.

CASSANDRA WILSON-EEUU

Cassandra Wilson (Jackson, Misisipi, 1955) es una de las vocalistas más influyentes y distintivas del jazz contemporáneo, reconocida mundialmente por su voz profunda, sensual y su audaz capacidad para fusionar géneros, trascendiendo las etiquetas tradicionales. Su carrera es un testimonio de creatividad constante y riesgo artístico.

Tras una breve estancia en Nueva Orleans, Wilson se traslada a Nueva York, donde se une al colectivo M-Base, un movimiento de jazz vanguardista y complejo liderado por Steve Coleman. Esta etapa inicial la consolidó en la escena neoyorquina, mezclando jazz con funk y rap.  

El mayor legado de Cassandra Wilson radica en su visión de que "todas las músicas viajan por un solo río", derribando las fronteras estrictas del jazz y expandiendo sus posibilidades:

Cassandra Wilson es, en esencia, una artista recolectora y transformadora que ha enriquecido el panorama musical global al demostrar que la tradición y la audacia pueden coexistir para crear un género propio, un sonido que es "simplemente, la reina de su propio género".

SUNA ROCHA-ARGENTINA

 

Suna Rocha es una destacada cantante folklórica argentina, nacida en Las Arrias, Córdoba, en el límite con Santiago del Estero. Con más de cuatro décadas de trayectoria, se ha consolidado como una figura central y fundamental en la difusión del folclore nacional, con una voz reconocida por su lirismo, fuerza y estampa criolla.

La música de Suna Rocha se caracteriza por varios elementos clave que definen su estilo e impacto.  Posee una voz de gran expresividad, que muchos describen como lírica y a la vez "áspera" o "criolla", capaz de transmitir la esencia profunda del cancionero popular. Su canto es una declaración de identidad y arraigo.

Su elección de temas se ancla firmemente en la identidad criolla y mestiza de Argentina. Ha interpretado a grandes autores y compositores, siendo notable su vínculo artístico con Raúl Carnota y su dedicación a la obra de este, lo que le ha permitido tener uno de los repertorios más ricos y de calidad de la música popular.

Más allá del escenario, ha utilizado su arte como una vertiente necesaria en la vida de los seres humanos, considerándola vital y salvadora, y ha sido una figura activa en la difusión del folclore.

MARIA SUAREZ-ARGENTINA

 

María Suárez es una artista argentina nacida en La Plata, con formación tanto en la música académica (Composición Musical y Guitarra Clásica en el Conservatorio Gilardo Gilardi y la Facultad de Bellas Artes) como en la música popular (guitarra jazz y canto popular/lírico). Desde 2006 se radicó en Neuquén.

Su trayectoria se caracteriza por la fusión de ambos mundos, creando un estilo propio. Ha compuesto una vasta obra que incluye piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, como su notable ópera prima "Secretos del árbol". También ha creado música original para teatro, cine y televisión. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

En el ámbito de la música popular, ha grabado álbumes como "Río Madre" (2009), "Fabulario" (2017), "Brasilerías" (2019) y "Respiraluz" (2019).