CARLOS AGUIRRE-ARGENTINA

 

Carlos Aguirre, conocido como "El Negro" Aguirre, es un destacado pianista, guitarrista, cantante, autor y compositor argentino. Nació el 15 de julio de 1965 en Seguí, Provincia de Entre Ríos. A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversos géneros musicales, incluyendo el folklórico, el tango y la música popular argentina.

Ha integrado agrupaciones con diferentes tendencias musicales y ha trabajado como arreglador de producciones de cantantes argentinos, peruanos y chilenos.

En 2005, recibió el premio Konex como mérito a las 100 personalidades de la década de la música popular argentina.

Carlos Aguirre es conocido por su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales y por su sensibilidad interpretativa. Su obra ha sido reconocida tanto en Argentina como en el extranjero, y ha colaborado con artistas de renombre en el ámbito del folclore y la música popular.

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NESTOR ASTARITA-ARGENTINA

 

Astarita siempre fue preciso en sus definiciones y solía distinguir entre el “baterista que toca la batería” del “baterista que toca la música”, porque para él, el contraste aludía al placer que da la música y el interés por la melodía, aunque a veces, remarcaba, “la melodía me lleva al carajo”. “Todo el elogio técnico y creativo que podamos hacerle está registrado en su larga y variada discografía, siempre tocando con grandes del jazz, como Gato Barbieri, Baby López Furst, Enrico Rava o el legendario Enrique “Mono” Villegas, pero más significativo resulta su participación como compañero grupal. Un ser humano cariñoso, de una lealtad inquebrantable…”, dijo su amigo Nebbia después de enterarse de su muerte.

No cuesta mucho pensar en Néstor Astarita como un músico apasionado y comprometido con la batería y sus posibilidades que, para él, resultaron infinitas; una evidencia que se hace palpable en aquellos animados por un espíritu que los identifica como músicos completos, más allá incluso de los instrumentos con que se desenvuelven.

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DINO SALUZZI-ARGENTINA

 

Resulta inevitable, sobre todo en lo que suele denominarse “música popular”, el preguntarse sobre la relación entre una manifestación sonora y el medio, el lugar en donde ésta se genera. Por lo general esta relación suele ser más limitante que liberadora, cuando se presenta como una postura intelectual anterior al hecho creativo mismo. Y uno percibe cómo tanto jazz, tanto tango, tanto rock o lo que sea, se vale de los clichés del género para responder a aquella demanda de identidad (o comercial en los peores casos), en lugar de crear alimentando los lenguajes o, lo que es más importante, nuestras capacidades de abstracción y comunicación genuina.

 Dino Saluzzi se tutea con lo profundo y lo inconsciente de su cultura salteña y porteña de manera privilegiada y a partir de allí todo lo que haga sonará inmensamente verdadero. También tiene la espiritualidad y la técnica que le permiten comprender y dar forma al misterio.

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PESCADO RABIOSO-ARGENTINA

 

Pescado Rabioso fue el primer grupo que formó Luis Alberto Spinetta tras la separación de Almendra, en 1970. Tuvo tres formaciones diferentes, tres estilos musicales y tres álbumes, uno de ellos doble. Todo en apenas un año y medio, entre inicios de 1972 y mediados de 1973. En tan poco tiempo, el desbordante talento y creatividad de Spinetta logró transformarlo en uno de los grupos más influyentes de toda la historia del rock argentino.

El disco marca la introducción de Spinetta en la obra literaria de Artaud y Rimbaud, de manera que, en las letras, aparece una poética que iba a ser característica de este autor y compositor

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LEOPOLDO FEDERIDO-ARGENTINA

 

Leopoldo Federico es uno de los bandoneonistas más importantes de la historia del tango. Desde 1944 fue integrante de notorias orquestas como las de José Servidio, Di Adamo-Flores, Juan Carlos Cobián, Alfredo Gobbi, Osmar Maderna, Astor Piazzolla, Miguel Caló, Emilio Balcarce, Carlos Di Sarli, Osvaldo Manzi, Héctor Stamponi, Mario Brugni, Florindo Sassone, Alfredo Malerba y Horacio Salgán. Protagonizó conjuntos junto a grandes como Roberto Grela, entre otros, y, desde 1952, ha sido también director de sus propias orquestas en las que se desempeñaron numerosos músicos solistas y cantantes, como el recordado Julio Sosa en su etapa de mayor éxito. A lo largo de extensas y detallas entrevistas, el propio Leopoldo Federico cuenta su historia como músico, que es, de alguna manera, la historia misma del tango de la segunda parte del siglo XX.

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ALBERTO GINASTERA-ARGENTINA

 

Alberto Ginastera fue un destacado compositor argentino, nacido el 11 de abril de 1916 en Buenos Aires y fallecido el 25 de junio de 1983 en Ginebra, Suiza.

Es conocido por su música que combina elementos de la tradición folclórica argentina con técnicas modernas de composición.

Ginastera estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y fue alumno de Aaron Copland. Su obra abarca desde el dodecafonismo y el serialismo hasta la música microtonal y aleatoria.

Entre sus obras más conocidas se encuentran el ballet "Panambí" y el "Concierto para arpa"

Ginastera influyó en muchos compositores, incluyendo a Astor Piazzolla, Waldo de los Ríos y Jacqueline Nova. Su música ha sido interpretada en todo el mundo y sigue siendo una parte importante del repertorio de música clásica contemporánea.

 Ginastera fue conocido por su carácter fuerte y principios éticos irrenunciables, su amor por la música fue una constante en su vida y dejó un legado invaluable en el mundo de la música clásica.

VAGIF MUSTAFA ZADEH- EX UNION SOVIETICA

 

Vagif Mustafa Zadeh, fue un pianista y compositor de jazz azerbaiyano, nacido el 16 de marzo de 1940 en Bakú, Azerbaiyán, y fallecido el 16 de diciembre de 1979 en Tashkent, Uzbekistán. Es reconocido por fusionar el jazz con la música tradicional azerbaiyana conocida como mugham, lo que le valió el título de "arquitecto del jazz en Azerbaiyán"1.

Mustafa zadeh comenzó su carrera musical en la escuela de música de Bakú y más tarde en el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán. Su estilo único combinaba elementos del jazz clásico con el mugham, creando una fusión innovadora que lo distinguió en la escena musical.

A lo largo de su carrera, participó en numerosos festivales de jazz y fue ampliamente reconocido por su talento y contribuciones al género.

Durante la era estalinista, el jazz estaba prohibido en la URSS, incluyendo Azerbaiyán. Mustafa zadeh y sus amigos recreaban la música que escuchaban en la radio y en películas.

SA DINGDING-CHINA

 

Sa Dingding es una cantante y compositora china conocida por su estilo único que fusiona música electrónica, folk y world music. Nació el 27 de diciembre de 1983 en Pingdingshan, Henan, China. Su nombre real es Zhou Peng.

Esta joven artista combina elementos de la música tradicional china con sonidos modernos. Utiliza instrumentos tradicionales como el guzheng y el morin khuur, y canta en varios idiomas, incluyendo mandarín, tibetano, sánscrito, inglés y un idioma inventado por ella misma para evocar emociones.

Sa Dingding se interesó por el budismo desde joven y aprendió tibetano y sánscrito de manera autodidacta. Además, vivió una vida nómada en la estepa mongola hasta los seis años, lo que influyó en su música y estilo.

Sa Dingding dijo que el disco ALIVE se remonta a lo que originalmente nos conecta con la tierra, pero musicalmente en él se distingue más claramente el equilibrio entre el Este y Occidente, entre tradición y modernidad.  Ella quiso hacer algo que fuera más allá de los elementos folklóricos chinos, y vaya que lo logra….